“It’s been over 2 months that I haven’t played; can I still perform the pieces I used to know? How will my voice sound as I didn’t sing for a few weeks?” These are the thoughts that might come across us on this end of summer as we consider getting back to a practice routine. If you have managed to keep practicing the whole summer, congratulations! If you haven’t, no worries. Being an amateur musician, it’s completely normal to slow down on performing music during holidays. As getting back to practice is key to your progress and your musical enjoyment, here are 5 tips to help you rebuild a good routine with your instrument. 

## 1. Make yourself comfortable
Practice sessions have ups and downs. Getting back to practice after a holiday break can lead to surprises, and to us playing not exactly the way we would want to. To ensure smooth transition to a good practice discipline, be sure to make your sessions as comfortable as possible. Put something you like besides your practice routine that might help you think about this time as an enjoyable moment of the day. It can be anything: eating a sweet you like, going for a walk in a place you like as a post-practice reward, making a relative hear what you did during your practice time, making some tea or some coffee. Be creative! Each time you will have to practice, you will remember that some nice thing is coming besides, and it will come to your mind as a good moment instead of a dry constraint.
Also make sure the material aspects are settled. Spending too much time looking for your sheet music or for a pencil might be unpleasant, try and have a fixed place to practice with everything available, to have an easy space where you can spend your practice time as natural part of your day.

## 2. Start small
Don’t start with the hardest pieces, even though you may want to learn them. It is always better to wait for a good routine to be established before we start preparing some challenging piece. The main issue for now is to get your brain to understand he needs regular practice. Then your practice sessions do not have to be long, they just have to be regular and productive. For example, it’s ok if you start practicing 10 minutes every two days at first, as long as you focus on a specific aspect of your score. You might for example focus on one note only and tell yourself: “let’s have a really cool vibrato there”. It might take you 10 full minutes to have the perfect vibrato you’re looking for, and it will give you satisfaction of improvement. On the next 10 minutes you might want to practice a different passage, and your practice sessions will naturally expand thanks to your eagerness to improve.

## 3. Let perfection aside for a moment
Good music comes from hard work. If you don’t manage to perform perfectly the pieces you used to play, it’s completely normal. One of the most important things in coming back to practice is to consider preparing pieces rather than just playing them. Directly going through a whole piece when you haven’t practice for a long time might lead you not to play less well than you would had expected, and undermine your confidence. To get back smoothly to good practice habits, be aware that your fingers or your voice might be numb at first. Don’t be too demanding during your first practice sessions, and avoid playing fast or particularly hard passages at the final tempo, although that might be tempting. To focus on playing slowly and controlling every detail of the score, Metronaut can help. The catalog features many recordings of leading soloists or orchestras that can adapt to your tempo thanks to AI, and accompany you in the core of your practice.

## 4. Be mindful 
Only one practice session is enough to form a sane work discipline. A 2020 study by neuroscientists at Dartmouth College, New Hampshire, shows that focusing mindfully on every sub-task of an activity makes you repeat the same movements naturally the next time you do this activity, and makes you adopt the habits you want more quickly. Then being careful about having a first rigorous and mindful practice session will make you naturally more productive on the following sessions. To get other advice on the way to establish a personal routine and be effective in your practice, don’t hesitate to check our article (5 Easy Tips to Find Time to Practice your Instrument | Metronaut : Music practice app for classical musicians (antescofo.com) on the subject.

## 5. Think collective! 
Music can be a solitary or a collective way to enjoy yourself. In the latter case, playing with other people can lead to different and interesting emotions, and new practice challenges. Then, if you feel like sharing your music, don’t hesitate to play with other musicians through lessons or collective practice. Taking weekly lessons is a very good incentive to practice, since you are accountable to somebody. Practicing with friends is a very good thing too, and organizing regular rehearsal will make you accountable to the other musicians/singers: it’s always easier to get motivated when we’re not alone. Being part of an orchestra, a choir, or even forming a small chamber music ensemble with friends might be a really good idea in order to get back quickly to both an effective and enjoyable practice time.  

Following this advice, it is up to you to make your musical activity as pleasant and effective as possible! Be sure never to forget that music must never be seen as a constraint, but as a language, a way to express yourself and unveil new colors in your personality. Thinking positive will help you practice more, and better. If you this article has helped you, don’t hesitate to share it or give some feedback on the website or on social media at @metronautapp!




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5 Tips to Get Back to Practice After a Holiday Break

« Cela fait deux mois que je n’ai pas touché mon instrument, vais-je vite retrouver mon niveau ? Comment sera ma voix après plusieurs semaines sans chanter ? » On peut légitimement se poser ces questions en cette fin d’été, alors que l’on se prépare à retrouver une pratique plus régulière à la rentrée. Si vous avez réussi à travailler votre instrument pendant tout l’été, félicitations ! Sinon pas d’inquiétude, c’est le lot de tout musicien d’avoir des périodes de forte activité et des périodes de relâche. Comme une pratique régulière est la clé du progrès et de l’épanouissement, voici 5 conseils pour vous aider à commencer l’année du bon pied.

## 1. Mettez-vous à l’aise
Nous avons tous des hauts et des bas dans nos séances de travail. La reprise de son instrument après une pause peut mener à des surprises, et à ne pas jouer exactement comme on l’aurait espéré. Pour assurer une transition douce vers une reprise de vos habitudes de travail, assurez-vous de rendre vos séances de travail aussi agréables que possible. Agrémentez-les de petits éléments que vous aimez. Ce peut être n’importe quoi : vous accorder une douceur ou une promenade pour la fin de votre séance, vous faire un thé ou un café, ou encore jouer à un proche ce que vous venez de travailler. Soyez créatifs ! Ainsi, à vous considérerez vos séances de musique comme un bon moment à passer plutôt que comme une sèche obligation, et votre travail n’en sera que meilleur.
Assurez-vous également de régler tous les aspects matériels de votre pratique en amont. Passer trop de temps à chercher une partition, un crayon ou une gomme peut être agaçant, ainsi préparer un espace de travail dédié et fourni en avance peut être un pas important vers de bonnes habitudes de travail.

## 2. Commencez petit
Alors que vous reprenez votre pratique, ne commencez pas par les pièces les plus difficiles, bien que ce soit parfois tentant. Il est toujours plus sain d’attendre d’avoir établi une bonne routine de travail pour commencer à se lancer des défis. La question maintenant est de communiquer à votre cerveau qu’il doit s’inscrire dans une dynamique de pratique régulière. Ainsi vos séances peuvent être assez courtes dans un premier temps : pratiquer 10 minutes tous les deux jours peut être un bon premier rythme à prendre. Egalement, vous concentrer sur un aspect particulier de la partition vous aidera à rendre vos séances plus intenses et plus satisfaisantes. Vous pouvez par exemple vous concentrer sur une seule note et vous lancer comme objectif d’obtenir un vibrato aussi beau que possible. Cela peut vous prendre 10 minutes entières, mais le progrès que vous aurez acquis vous donnera satisfaction et vous donnera envie de revenir bientôt à votre instrument. Lors de la séance suivante vous pouvez vous concentrer avec la même intensité sur un passage différent : avec un fil conducteur précis, vos séances de travail s’allongeront naturellement grâce à la satisfaction que vous tirerez du progrès acquis.

## 3. Laissez la perfection de côté pour le moment
La bonne musique vient en travaillant. Si vous n’arrivez pas à jouer parfaitement d’un coup les pièces que vous connaissiez bien il y a quelques semaines, pas de panique. Une des choses les plus importantes dans le retour à la pratique est de passer du temps à préparer des pièces plutôt que d’essayer de les jouer d’un coup. Jouer un morceau entier linéairement après une longue pause dans le travail peut miner votre confiance et nuire à votre travail. Pour revenir tranquillement à de bonnes habitudes, soyez conscients qu’il est naturel d’être engourdi dans un premier temps. Ne soyez pas trop exigeants envers vos capacités physiques dans vos premières séances, et évitez de prendre les passages particulièrement rapides ou difficiles au tempo final. Pour vous concentrer sur une pratique lente et une maîtrise de chaque élément de la partition, Metronaut peut vous aider. Le catalogue dispose de nombreux enregistrements de grands solistes ou orchestres qui peuvent s’adapter à votre tempo grâce à l’intelligence artificielle, et vous accompagner dans le cœur de votre travail.

## 4. Portez attention à vos mouvements
Une seule séance de travail suffit à vous faire prendre un bon pli. Une étude en neurosciences publiée en 2020 par le Dartmouth College aux Etats-Unis montre que se concentrer sur chaque sous-tâche d’une activité vous fait répéter naturellement les mêmes mouvements la fois suivante que vous faites cette activité. Ainsi, pensez que votre prochaine séance de travail peut être cruciale dans la détermination de vos habitudes. Penser chacun de vos mouvements, ordonner stratégiquement votre travail de chaque passage de votre morceau, travailler lentement en pensant ou même en chantant chaque note avec une grande concentration vous permettra d’être naturellement plus productif lors de vos séances suivantes, par mimétisme. Pour obtenir d’autres conseils sur la manière d’ordonner vos séances de travail, n’hésitez pas à consulter notre article sur le sujet.

## 5. Pensez collectif !
La musique peut tout à fait s’apprécier seul ou à plusieurs. Néanmoins la pratique collective peut être un excellent vecteur de productivité et de motivation. Si jouer en groupe vous attire, n’hésitez pas à convier d’autres musiciens à vos séances de travail, en prenant des cours ou en vous inscrivant dans une pratique collective. Prendre des leçons hebdomadaires peut être une bonne incitation à la pratique, le fait de devoir rendre des comptes pouvant être un puissant levier de motivation. Egalement, la pratique avec des amis permet d’organiser des répétitions régulières et de comparer ses progrès, ce qui peut avoir un effet très positif également sur votre travail. C’est pourquoi faire partie d’un orchestre, d’un chœur ou même former un petit ensemble de musique de chambre avec des amis peut être une idée très intéressante pour revenir à une pratique à la fois efficace et agréable.

Ces conseils en tête, c’est désormais à vous de faire de votre pratique musicale un moment aussi plaisant et épanouissant que possible ! N’oubliez jamais que la musique ne doit être vue comme une contrainte, mais comme un langage, un canal pour vous exprimer et dévoiler des pans nouveaux de votre personnalité. Si cet article vous a aidé, n’hésitez pas à le partager ou à donner votre avis sur le site internet ou sur les réseaux sociaux à @metronautapp !

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5 conseils pour une rentrée musicale idéale

One of the hardest tasks of the amateur musician is to keep a practice discipline. However simple that may seem, **the choice of the pieces you practice plays a great role in your motivation**. This month, we suggest you to practice some pieces that might fit the **summer mood** particularly well. 

Keep close to your instrument with a selection of works that will make you combine intensity and entertainment. From the sweetness of summer dawns to the harshness of the sunlight’s stream, **discover five works that may become the soundtrack of your upcoming weeks!**

## 1. Edvard Grieg, Morning Mood

If you want to feel the dawn’s sunbeam on your skin, this piece is for you. It is an excerpt of Norwegian composer Edvard Grieg’s Peer Gynt, a piece of incidental music based on a play. So, what does this “morning mood” refer to in the play? Peer Gynt, the play’s hero, is left without a penny in the Moroccan desert after many adventures. The script features: "Dawn. Acacias and palm trees. Peer is sitting in his tree using a wrenched-off branch to defend himself against a group of monkeys." This soft melody will certainly make you feel the sand and the smell of the ocean too!

https://www.youtube.com/watch?v=kzTQ9fjforY

[Play on Metronaut](https://link.metronaut.app/?$deep_link=true&pieceID=887)

## 2. Hector Berlioz, Villanelle

As many composers, Berlioz was fond of poetry and had many poets among his friends. Théophile Gautier was one of them and wrote a collection called “Nuits d’été” (Summer nights). In this song called Villanelle, the poet invites his loved one to come with him pick flowers and enjoy the warm season outside. Berlioz’ melody follows perfectly the gay and carefree atmosphere of the poem; it will certainly bring pictures of meadows and scented forests to your mind!

https://www.youtube.com/watch?v=FH9JENpmqVU

[Play on Metronaut](https://link.metronaut.app/?$deep_link=true&pieceID=619)

## 3. Nikolai Rimsky-Korsakov, The Flight of the Bumblebee

If you like challenges, here is a good one! The Flight of the Bumblebee is a background music to Rimsky-Korsakov’s opera The Tale of Tsar Saltan. In this part, a magician just changed the tsar’s son into an insect so that he can visit quickly his father. There are two very interesting features in this piece. First, a fast chromatic line describing the bumblebee’s twirls in the air. Second, an implied melodic line with fourths that can make you think of the Russian crown’s pride. A very pleasant piece, full of fantasy and solemnity.

https://www.youtube.com/watch?v=aYAJopwEYv8

[Play on Metronaut](https://link.metronaut.app/?$deep_link=true&pieceID=881)

## 4. Vittorio Monti, Csardas

Summer holidays are paradoxical: either we rest a lot or we move a lot. Monti’s Csardas could amusingly illustrate this way of life. It alternates fast and joyful gypsy dances and feverish, melancholic melodies. These two atmospheres being put together result in a very nice piece, perfectly fit for the season!

https://www.youtube.com/watch?v=HVach8BsJSM

[Play on Metronaut](https://link.metronaut.app/?$deep_link=true&pieceID=660)

## 5.  The Last Rose of Summer

As summer ends, roses vanish. The one that stays in the end may feel melancholic, alone in the warmth of September. This is what Irish poet Thomas Moore splendidly says in his 1805 text The Last Rose Of Summer. The poem was published with the melody of an Irish traditional, collected by musician Edward Buntig. The soft and dreamlike melody reflects both the warmth of the summer air and the sorrow of the one who stays as all the others disappear. It has become extremely popular since then, being used and transformed by musicians from Beethoven to Britten.

https://www.youtube.com/watch?v=pA-RhXu1Krw

[Play on Metronaut](https://link.metronaut.app/?$deep_link=true&pieceID=1738)

From the careless Villanelle to the nervous Csardas, you will certainly find your own way of enjoying summer in music. We hope you’ve liked this selection, don’t hesitate to give your feedback on social media at @metronautapp!

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5 pieces you'll love practicing this summer

L’une des tâches les plus délicates pour le musicien amateur est de garder une discipline de travail. Cet été, nous vous proposons **5 pièces pleines de soleil pour vous permettre de garder le rythme** pendant la saison estivale. 

Avec des morceaux à forte intensité émotionnelle et d’autres plus légères, restez connecté à la musique tout en douceur. De l’insouciance des soirées sous la tonnelle à la majesté des rayons du soleil, voyez l’été sous tous ses angles !

## 1. Edvard Grieg, Au Matin

Si vous voulez sentir la caresse du soleil sur votre peau, cette pièce est pour vous. Au Matin est un extrait de Peer Gynt, musique de scène du compositeur norvégien Edvard Grieg basée sur une pièce de théâtre. Que se passe-t-il dans la pièce en ce fameux matin ? Peer Gynt, le héros, est laissé sans le sou dans le désert marocain après de nombreuses aventures. Le texte décrit : « L’aube. Des acacias et des palmiers. Peer est assis sur un arbre et utilise une branche arrachée pour se défendre contre un groupe de singes. » Cette mélodie douce vous fera certainement sentir le sable et l’odeur de l’océan !

https://www.youtube.com/watch?v=kzTQ9fjforY

[Play on Metronaut](https://link.metronaut.app/?$deep_link=true&pieceID=887)

## 2. Hector Berlioz, Villanelle

Comme beaucoup de compositeurs, Berlioz était amateur de poésie et comptait de nombreux poètes parmi ses amis. Parmi eux Théophile Gautier, auteur du recueil Nuits d’été que Berlioz a mis en musique. Dans la Villanelle, le poète invite sa bienaimée à venir avec lui cueillir des fleurs et profiter du beau temps. La mélodie de Berlioz suit parfaitement l’atmosphère gaie et insouciante du poème : cela vous inspirera certainement des images de prairies et un parfum de forêt !

https://www.youtube.com/watch?v=FH9JENpmqVU

[Play on Metronaut](https://link.metronaut.app/?$deep_link=true&pieceID=619)

## 3. Nikolai Rimsky-Korsakov, Le vol du bourdon

Si vous aimez les défis, en voici un beau ! Le vol du bourdon est un passage scénique de l’opéra de Rimsky-Korsakov Le conte du tsar Saltan. Dans cette partie, un magicien vient de changer le fils du tsar en insecte pour lui permettre de rendre visite rapidement à son père. Deux éléments sont très intéressants dans cette pièce. D’abord, une ligne chromatique rapide décrivant les tourbillons du bourdon dans l’air. Ensuite, une ligne mélodique sous-jacente en quartes pouvant faire penser à la fierté de la Russie des tsars. Une pièce très plaisante, à l’atmosphère à la fois fantastique et solennelle.

https://www.youtube.com/watch?v=aYAJopwEYv8

[Play on Metronaut](https://link.metronaut.app/?$deep_link=true&pieceID=881)

## 4. Vittorio Monti, Csardas

Les vacances d’été sont un paradoxe : c’est un moment de repos où l’on bouge souvent beaucoup. Le Csardas de Monti illustre très bien cet état d’esprit. S’y côtoient des danses gitanes rapides et joyeuses et des mélodies fiévreuses et mélancoliques. Ces deux atmosphères mêlées donnent une pièce très agréable à jouer, parfaitement adaptée à la saison !

https://www.youtube.com/watch?v=HVach8BsJSM

[Play on Metronaut](https://link.metronaut.app/?$deep_link=true&pieceID=660)

## 5.  The Last Rose of Summer

A la fin de l’été, les roses fanent. Celle qui reste à la fin peut se sentir mélancolique, seule dans la chaleur de septembre. C’est ce que le poète irlandais Thomas Moore décrit magnifiquement dans son texte de 1805 The Last Rose Of Summer. Le poème a été publié avec la mélodie d’un air traditionnel irlandais, collecté par le musicien Edward Buntig. La mélodie douce et rêveuse reflète à la fois la chaleur de l’air d’été et la tristesse de celle qui reste quand toutes disparaissent. Cet air est devenu extrêmement populaire depuis, utilisé et transformé par de nombreux musiciens, de Beethoven à Britten.

https://www.youtube.com/watch?v=pA-RhXu1Krw

[Play on Metronaut](https://link.metronaut.app/?$deep_link=true&pieceID=1738)

De l’insouciante Villanelle au nerveux Csardas, vous trouverez certainement votre propre manière de profiter de l’été en musique. Nous espérons que vous avez apprécié cette sélection, n’hésitez pas à donner des retours sur les réseaux sociaux à @metronautapp !

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5 morceaux que vous adorerez travailler cet été

Learn more about Piano's great History! A great instrument capable of playing a wide array of sounds. Many classical piano pieces have stood the test of time, making their way into our modern lives and providing the soundtrack for countless classic movie scenes shows.

## 1. Who invented Piano?
The piano was invented in Italy in 1709 by Bartolomeo di Francesco Cristofori.

## 2. Piano is a complex tool!
230 strings are needed for a piano to make its full range of sound.

## 3. It boosts your brain
Learning piano may enhance a child language building skills and overall academic achievement.

## 4. The world's largest pianos
The Alexander Piano is 19 feet (~6 meters) long, it is one of the world's largest Pianos and has an extra level of depth and resonance.

## 5. Music and Luxury
The "Crystal Piano" was sold 3.22 million dollars and received its fifteen minutes of fame during the Beijing Olympic Games.

## 6. More than 300 years later
One of Cristofori's original pianos is still in existence at the Metropolitan Museum of Art in New York City


Here are our favorites pieces on Metronaut:
##### 1.[Beethoven - For Elise](https://link.metronaut.app/lwrD2smcKdb)
##### 2.[Chopin - Nocturne, op.9 no.2 ](https://link.metronaut.app/Davbz76G5db)
##### 3.[Mozart - Turkish March](https://link.metronaut.app/Davbz76G5db)
##### 4.[Bach - Piano Concerto No.7 in G minor BWV 1058 - 1](https://link.metronaut.app/m4UDu76G5db)
##### 5.[Sonata Pathétique : 2. Adagio cantabile](https://link.metronaut.app/oW0lnaNNEcb)



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6 Things to Know About Piano

Découvrez la grande histoire du piano. Un instrument capable de jouer une large palette de sons. Certaines chansons au piano sont si célèbres et ont résisté à l'épreuve du temps. Elles se frayent un chemin dans nos vies modernes et fournissent les bandes originales d'innombrables scènes de films.

## 1. D'où vient-il?
Le piano a été inventé en Italie en 1709 par Bartolomeo di Francesco Cristofori.

## 2. Les pianos sont très complexes
230 cordes sont nécessaires pour qu'un piano produise toute sa gamme de sons.

## 3. Il stimule votre cerveau
L'apprentissage du piano peut améliorer les compétences linguistiques d'un enfant et sa réussite scolaire globale.

## 4. Les plus grands pianos du monde
Le piano Alexander mesure 6 mètre de long, c'est l'un des plus grands pianos du monde et il possède un niveau supplémentaire de profondeur et de résonance.

## 5. Musique et luxe
Le "Crystal Piano" a été vendu 3,22 millions de dollars et a reçu quinze minutes de gloire lors des Jeux Olympiques de Pékin.

## 6. Plus de 300 ans plus tard
L'un des pianos originaux de Cristofori existe toujours au Metropolitan Museum of Art de New York.

Découvrez 5 morceaux sur Metronaut : 

##### 1.[Beethoven - La lettre à Elise](https://link.metronaut.app/lwrD2smcKdb)
##### 2.[Chopin - Nocturne, op.9 no.2 ](https://link.metronaut.app/Davbz76G5db)
##### 3.[Mozart - Marche Turque](https://link.metronaut.app/Davbz76G5db)
##### 4.[Bach - Concerto pour Piano no.7 en Sol mineur](https://link.metronaut.app/m4UDu76G5db)
##### 5.[Beethoven - Sonate pathétique : II. Adagio cantabile](https://link.metronaut.app/oW0lnaNNEcb)

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6 choses à savoir sur le Piano

6 things to know about Piano

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) was an influential composer of the Classical period. He spent most of his carrier in Vienna, Austria.

## 1. He composed a literal "musical joke"
Mozart was great at pulling pranks. In order to make fun of bad composers he created a music piece with melodies that didn’t fit together

## 2. He overshadowed his talented sister
Mozart’s older sister used to tour with Mozart and their father. She helped him compose and orchestrate his first symphony. 

## 3. He created a great friendship with Haydn
Haydn was a major influence in Mozart’s life. He was unfairly called the “poor man’s Mozart” whereas being a incredible composer.

## 4. His love for food may have killed him
Mozart was known to be a food lover. A recent study suggests that he may have died from eating undercooked pork!

## 5. His skull was donated to a Museum
Mozart didn’t have a lot of money and was buried in a community grave. His skull was donated to the Mozarteum Foundation years after.

Here are our favorites pieces on Metronaut: 

##### 1.[Twinkle, Twinkle, Little Star](https://link.metronaut.app/rUZBraNNEcb)
#####  2.[The Magic Flute - Queen of the Night Aria](https://link.metronaut.app/lMokraNNEcb)
#####  3.[Clarinet Concerto - 2. Adagio](https://link.metronaut.app/eEN2qaNNEcb)
#####  4.[A Little Night Music K.525 - 1. Allegro](https://link.metronaut.app/etEC9cNNEcb)
#####  5.[Sonata No.11 K.331 - 3. Alla Turca (Turkish March)](https://link.metronaut.app/VJsA1yNNEcb)

5 things to know about Mozart

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) était un compositeur influent de la période classique. Il a passé la majeure partie de sa carrière à Vienne, en Autriche.

## 1. Il a composé une "blague musicale"
Afin de se moquer des mauvais compositeurs, il a créé un morceau avec des mélodies volontairement dissonantes, donnant l'impression que les cors et les cordes étaient totalement désaccordés.

## 2. Il a éclipsé sa talentueuse sœur
La sœur aînée de Mozart avait l'habitude de se produire avec Mozart et son père et a reçu de nombreuses critiques élogieuses. Aussi bonne musicienne que Mozart, on se souvient malheureusement moins d'elle...

## 3. Il a créé une grande amitié avec Haydn
Mozart était connu pour être un amateur de cuisine. Cependant, cela pourrait bien être la cause de sa mort. Une étude récente suggère qu'il est peut-être décédé après avoir mangé du porc mal cuit !

## 4. Son amour pour la nourriture l'a peut-être tué
Mozart était connu pour être un amateur de bonne cuisine. Une étude récente suggère qu'il est peut-être mort en mangeant du porc mal cuit !

## 5. Son squelette a été donné à un musée
Mozart n’avait pas beaucoup d’argent et a été enterré dans une tombe communautaire. Son squelette a été donné à la Fondation Mozarteum des années après.

Retrouvez nos 5 morceaux préférés sur Metronaut :

##### 1.[Ah ! Vous dirai-je, maman](https://link.metronaut.app/rUZBraNNEcb)
##### 2.[La Flûte enchantée - Air de la Reine de la nuit](https://link.metronaut.app/lMokraNNEcb)
##### 3.[Concerto pour clarinette - 2. Adagio](https://link.metronaut.app/eEN2qaNNEcb)
##### 4.[Petite musique de nuit K.525 - 1. Allegro](https://link.metronaut.app/etEC9cNNEcb)
##### 5.[Sonate n°11 K.331 - 3. Alla Turca (Marche turque)](https://link.metronaut.app/VJsA1yNNEcb)

5 choses à savoir sur Mozart

Johann Sebastian Bach (1685-1750) is considered the quintessential German composer of the Baroque era and one of the most important figures in classical music.

## 1. He never left his provincial corner of Germany
Johann Sebastian Bach was born in Eisenach, Thuringia, Germany. His entire career was spent in this contracted area that is smaller than most of the States in America.

## 2. He was at the center of musical dynasty
Bach was the father of 20 children. He was married twice. Of his six sons, only one didn't become a professional musician.

## 3. He spent 30 days in jail
When Bach resigned his job as a chamber musician in the court of the Duke of Saxe-Weimar and joined a rival court, the duke jailed him for four weeks.

## 4. He wrote an amazing coffee jingle
Bach loved coffee enough to write a song about it: "Schweight stille, plaudert nicht" ("Be still, stop chattering"). The song is about a coffee-obsessed woman whose father wants her to stop.

## 5. A botched eye surgery blinded him
When he was 65, he had eye surgery that gave him his full eyesight for a short period before he became totally blind.


5 things to know about Bach

Johann Sebastian Bach (1685-1750) est considéré comme le compositeur allemand d'excellence de l'époque baroque et représente l'une des figures les plus emblématiques de la musique classique.

## 1. Il n'a jamais quitté son village d'Allemagne
Johann Sebastian Bach est né à Eisenach, Thuringe en Allemagne. Toute sa carrière s'est passée dans cette région qui est plus petite que la plupart des États d'Amérique.

## 2. Il était le père d'une dynastie musicale
Bach était le père de 20 enfants. Il s'est marié deux fois. De ses six fils, un seul n'est pas devenu un musicien professionnel.

## 3. Il a passé 30 jours en prison
Lorsque Bach a démissionné de son poste de chambriste à la cour du duc de Saxe-Weimar et a rejoint une cour rivale, le duc l'a emprisonné pendant quatre semaines.

## 4. Il a écrit un refrain sur le café
Bach aimait assez le café pour en écrire une cantate profane : "Schweight stille, plaudert nicht" ("Faites silence ! Ne bavardez pas !"). La chanson parle d'une femme obsédée par le café dont le père veut stopper à tout prix cette habitude.

## 5. Une chirurgie oculaire ratée l'a aveuglé
Quand il avait 65 ans, il a subi une chirurgie oculaire qui lui a donné une vue complète pendant une courte période avant de devenir totalement aveugle.

5 choses à savoir sur Bach

*Discover 5 new playing modes to master a New Music Sheet! We have completely redesigned the practice screen introducing brand new playing modes that will guide your learning.*

### 1. Listening mode: 
First get familiar with the piece by hearing both the accompaniment and your part.

### 2. Sight-reading mode: 
Then learn the notes without accompaniment. The cursor will move along as you play the right notes to help you.

### 3. Training mode: 
Get real-time feedback to improve your rhythmic accuracy with the accompaniment.

### 4. Performance mode: 
This is your moment, choose your tempo and play your heart out!

### 5. Magic Performance mode:  
Take the lead, the accompaniment will follow your speed.

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5 Steps to Master a New Music Sheet

*Découvrez 5 nouveaux modes de jeu pour bien commencer un nouveau morceau !
Pour être à vos côtés à chaque étape de votre apprentissage, nous avons complètement revu l’écran de performance et ajouté des modes de jeu pour accompagner votre progrès.*

### 1. Mode écoute : Familiarisez-vous d’abord avec le morceau en écoutant le solo et l’accompagnement.

### 2. Mode déchiffrage : Apprenez ensuite les notes sans accompagnement. Pour vous aider, le curseur avance quand vous jouez la bonne note.

### 3. Mode entraînement : Recevez des feedbacks en temps réel pour améliorer votre placement rythmique sur l’accompagnement.

### 4. Mode performance : C’est votre moment, choisissez le tempo et donnez tout !

### 5. Mode performance magique : A vous de diriger, l’accompagnement vous suit.




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5 étapes pour commencer un nouveau morceau

Have you ever considered the benefits that listening to classical music can bring into your life? How it can have a **positive impact on your mind?** Let’s discover how!

# 1. Decreases blood pressure
Want to keep your **heart healthy?** Classical music is effective at lowering blood pressure.

# 2. Boosts memory & Improves productivity
Classical music increases brain wave activity that’s linked **directly to memory**. It also makes repetitive tasks more enjoyable and employees more productive.

# 3. Reduces stress levels
Scientists claim that the tempo being similar to the human heart beat, it **eases both anxiety and depression**. It also increases dopamine secretion, activating the brain’s reward and pleasure center.

# 4. Relieves pain
Multiple studies have shown that listening to classical music **can help relieve pain**. In fact, patients listening to classical music used significantly less pain medication.

# 5. Puts you to sleep
Listening to classical music for just 45 minutes prior to bed can help **improve sleep quality.**

Find your **daily dose of classical music** with our collection "Peaceful Pieces for Mindful Practice" and boost yourself with a little sonata.

[Play on Metronaut](https://link.metronaut.app/FsX5igCLlbb)


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The Benefits of Classical Music

Avez-vous déjà pensé aux avantages que la musique classique peut apporter dans votre vie ? Comment cela peut-il avoir un impact positif sur votre esprit et votre corps ? Découvrons comment en 5 points !

# 1. Diminue la pression artérielle
Vous voulez garder votre **cœur en bonne santé ?** La musique classique est efficace pour abaisser la tension artérielle.

# 2. Augmente la mémoire et améliore la productivité
La musique classique augmente l'activité des ondes cérébrales directement liées à la mémoire. Cela rend également les tâches répétitives plus agréables et **améliore la concentration** pour une meilleure productivité.

# 3. Réduit le niveau de stress
Les scientifiques affirment que le rythme étant similaire au rythme cardiaque humain, il **atténue à la fois l'anxiété et la dépression.** Il augmente également la sécrétion de dopamine, activant le centre de récompense et de plaisir du cerveau.

# 4. Soulage la douleur
Plusieurs études ont montré que l'écoute de la musique classique **peut aider à soulager la douleur.** Fait surprenant, les patients écoutant de la musique classique utiliseraient beaucoup moins de médicaments contre la douleur.

# 5. Aide à vous endormir
Écouter de la musique classique seulement 45 minutes avant de vous coucher peut vous aider à **améliorer la qualité de votre sommeil.*

Profitez de votre dose quotidienne de musique classique avec notre magnifique collection « Musique relaxante pour une pratique paisible » et boostez-vous avec une petite sonate.

[Découvrir sur Metronaut](https://link.metronaut.app/FsX5igCLlbb)

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Les bienfaits de la musique classique

Pyotr Ilyich Tchaikovsky is a musical genius born in 1840 and who died 1893. He was a Russian composer of the Romantic period. Despite his many popular successes, Tchaikovsky's life was punctuated by personal crises and wasn't that easy. Discover 5 facts about his incredible life!

# 1. Who was he?
Tchaikovsky became a civil servant in Russia. At the time, a musical profession was **not an acceptable status** to his family’s respected position. In 1859 he embarked on **his public service career** and spent three years in the Ministry of Justice.

# 2. He has been a civil servant
When Tchaikovsky was 17, his father finally recognized his son’s affinity for music and **allowed him to take lessons with a professional pianist.** When the St. Petersburg Conservatory opened in the fall of 1862, Tchaikovsky was one of its first students.

# 3. He started music lessons at 17
As Tchaikovsky gained fame, **his personal life was thrust into the public spotlight.** He had been aware of his feelings for men since he was at the Imperial School. Homosexuality was illegal in Russia (not for the upper classes). With the pressure, he entered into marriage with a young music student Antonina Milyukova, in 1877.

# 4. The Nutcracker wasn't a success
The holiday classic ballet, The Nutcracker, **was not a success when it first premiered the week before Christmas** in 1892. Critiques of the dancers were mediocre and varied, although the music was better received. While today The Nutcracker is a holiday tradition, it didn’t become so until several decades after its premier.

# 5. He was anti social
Tchaikovsky **suffered from severe anti-social behavior and irrational stage fright.** During his guest conductor appearances, he would hold his hand on his head because he feared that it would become detached from his body.

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5 Facts about Tchaikovsky

Pyotr Ilitch Tchaïkovski est un génie musical né en 1840 et mort en 1893. Il est le plus grand compositeur russes de la période romantique. Malgré ses nombreux succès, la vie de Tchaïkovski a été rythmée par des crises personnelles et n'a pas été aussi simplke. Découvrez 5 anecdotes sur son incroyable vie !

# 1. Qui était-il?
Tchaïkovski est devenu un fonctionnaire en Russie. À l'époque, une carrière musicale n'était ** pas un statut acceptable ** pour sa famille. En 1859, il commence ** sa carrière dans la fonction publique ** et passe trois ans au ministère de la Justice.

# 2. Il a été fonctionnaire
Lorsque Tchaïkovski avait 17 ans, son père a finalement reconnu la passion de son fils pour la musique et ** lui a permis de prendre des cours avec un pianiste professionnel. ** Lorsque le Conservatoire de St-Pétersbourg a ouvert à l'automne 1862, Tchaïkovski fut l'un de ses premiers étudiants.

# 3. Il a commencé les cours de musique à 17 ans
Tchaïkovski devenant célèbre, ** sa vie personnelle fut mise sous les projecteurs**. Il était conscient de ses sentiments pour les hommes depuis qu'il avait commencé ses études supérieures. L'homosexualité était illégale en Russie (pas pour les classes supérieures). Sous la pression, il se maria avec une jeune étudiante en musique Antonina Milyukova, en 1877.

# 4. Le casse-noisette n'a pas été un succès
Le ballet classique des fêtes, Casse-Noisette, **ne fut pas un succès lorsqu'il fut joué la semaine avant Noël ** en 1892. Les critiques des danseurs étaient médiocres, bien que la musique fût mieux accueillie. Alors qu'aujourd'hui, Casse-Noisette est une tradition des fêtes, il ne l'est devenu que plusieurs décennies après sa création.

# 5. Il était anti social
Tchaïkovski ** souffrait d'un comportement antisocial sévère et d'un trac irrationnel **. Lors de ses apparitions comme chef d'orchestre invité, il tenait sa main sur sa tête parce qu'il craignait qu'elle se détache de son corps.

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5 choses à savoir sur Tchaikovski

Metronaut wants to celebrate an incredible Halloween! Yes, Halloween is here! Joy is a recurring theme in music. But if music has that positive power, some composers also expressed its darker side as well by representing and embodying fear and despair. And we are here to make your Halloween spooky as it should be if you are looking for creepy and dark melodies. Check out our special Halloween classical music pieces to see which composers and pieces make us quiver with fear...

[Discover Metronaut's Halloween Collection](https://link.metronaut.app/?collection=413)


## Hollywood and Classical music

### 1. Gounod – Funeral March of a Marionette

Listen to this piece and you’ll instantly recognize it as Alfred Hitchcock Presents' theme. However, it is also a great piece for Halloween because of its subject matter (a funeral) and and it’s oddly a catchy and creepy melody. The storyline that the piece follows is that a puppet has died in a duel, the funeral procession begins, and then, during the central section, mourners take refreshments before returning to the march.

[![Foo](https://s3.eu-west-1.amazonaws.com/metronautapp.com/Gounod_Funeral_March_61e75285b5.png)](https://www.metronautapp.com/en/sheet-music/charles-gounod/funeral-march-of-a-marionette?i=&d=#4218)

### 2. Dukas - The Sorcerer’s Apprentice

In 1936, Walt Disney felt that the Disney studio’s star character Mickey Mouse needed a boost in popularity. He decided to feature the mouse in The Sorcerer’s Apprentice. Dukas’ theme will forever be associated with images of Mickey Mouse attempting to chop up an army of possessed mops.

[![Discover and Play](https://s3.eu-west-1.amazonaws.com/metronautapp.com/dukas_84751bcf37.png)](https://www.metronautapp.com/en/sheet-music/paul-dukas/sorcerer-s-apprentice-main-theme?i=&d=#2805)


### 3. Tchaikovsky - Swan Lake

With the Black Swan movie, Swan Lake was more about a nightmare than a tragedy. Surely, there is an evil sorcerer and a curse, but that’s pretty standard fare for Romantic-era ballets. When Prince Seigfried falls for Rothbart’s trick and betrays Odette, it’s more sad than terrifying. But Black Swan gives to this song a hint of horror to make you shiver!

[![swanLakeCTA.png](https://s3.eu-west-1.amazonaws.com/metronautapp.com/swan_Lake_CTA_a84405beed.png)](https://www.metronautapp.com/en/sheet-music/pyotr-ilyich-tchaikovsky/swan-lake-main-theme/#3953)

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Classical Music and Halloween: Let's Shiver (in Music)

# Faîtes-nous peur (en musique)

Metronaut va célébrer un incroyable Halloween avec vous ! Oui, Halloween est bien là ! Si vous recherchez des mélodies effrayantes et sombres, découvrez notre collection spéciale d'Halloween avec des compositeurs et morceaux qui nous font trembler de peur...

[Découvrir la collection sur Metronaut](https://link.metronaut.app/?collection=413)

## Hollywood et la musique classique

### 1. Gounod - Marche funèbre d'une marionnette
Vous reconnaîtrez instantanément ce morceau en l’écoutant, mais vous ne savez peut être pas qu’il s’agissait du générique d’une émission télévisée présentée par un des plus grands maîtres de l’horreur, Alfred Hitchcock Presents. Cette mélodie délicieusement accrocheuse et effrayante met en scène l’enterrement d’une marionnette morte lors d’un duel. Le thème du morceau correspond au moment où les personnes en deuil prennent des rafraîchissements avant de retourner à la marche funèbre.

[![Gounod-FuneralMarch-fr.png](https://s3.eu-west-1.amazonaws.com/metronautapp.com/Gounod_Funeral_March_fr_55eb0830ba.png)](https://www.metronautapp.com/fr/partition/charles-gounod/funeral-march-of-a-marionette#4218)

### 2. Dukas - L'apprenti sorcier

En 1936, Walt Disney a estimé que le personnage vedette du studio Disney, Mickey Mouse, avait besoin d'un regain de popularité. Il a décidé d’introduire la souris dans Fantasia. Le thème de Dukas sera à jamais associé à des images de Mickey Mouse tentant de s'occuper d'une armée de serpières possédées.

[![dukas-fr.png](https://s3.eu-west-1.amazonaws.com/metronautapp.com/dukas_fr_cda16e8a83.png)](https://www.metronautapp.com/fr/partition/paul-dukas/l-apprenti-sorcier-theme?i=&d=#2805)

### 3. Tchaïkovski - Lac des cygnes

Lorsque le prince Seigfried tombe pour le tour de Rothbart et trahit Odette, c’est bien plus triste que terrifiant. Le Lac des cygnes était plus synonyme de tragédie que de cauchemar. Il y a bien un sorcier maléfique et une malédiction, mais c'est une chose assez classique pour les ballets de l'époque romantique. Black Swan a fortement contribué à donner à cette mélodie un soupçon d'horreur pour vous faire frissonner comme il se doit !

[![swanLakeCTA-fr.png](https://s3.eu-west-1.amazonaws.com/metronautapp.com/swan_Lake_CTA_fr_8f03c24cb7.png)](https://www.metronautapp.com/fr/partition/pyotr-ilyich-tchaikovski/le-lac-des-cygnes-theme?i=&d=#3953)



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Frissonnons ensemble et en musique (Halloween!)

*It’s been some time since our last big product update. Here is a sum up of what’s new on Metronaut’s world!*

# 1. Print or not to print, that is the question.

Highly requested feature alert! This is not a drill: Print is here.
Thanks to our latest release, Metronaut’s world has been shaken up. Okay, I’m overreacting but picture this: You’re now able to print any music sheet available in the catalog! It’s so simple.

![PrintBlog (1).png](https://s3.eu-west-1.amazonaws.com/metronautapp.com/Print_Blog_1_35ac8d796a.png)

# 2. What’s new in the catalog ?

- Pyotr Ilyich Tchaikovsky - The Sleeping Beauty  – Waltz – 1905
https://www.youtube.com/watch?v=5_dzpVECWC0  
 
- Tchaikovsky - Waltz of the Flowers (The Nutcracker Suite) - 1906
https://www.youtube.com/watch?v=fVkeE0j-_QE
 
- Paul Dukas - Sorcerer's Apprentice - Theme - 1656
https://www.youtube.com/watch?v=WyD4nWiquxI
 
- Mahler - Symphony No. 1 "Titan" - Funeral March - 1903
https://www.youtube.com/watch?v=5rWROeLqBmE

- Charles Gounod - Funeral March of a Marionette - 1910  
https://www.youtube.com/watch?v=feFu2OeX6fY

- La Gioconda - Dance of the Hours - Almicare Ponchielli - 1901
https://www.youtube.com/watch?v=kP20shKek-8

- J.S. Bach - Cello Suite No. 1 in G major BWV 1007 - 1542 
https://www.youtube.com/watch?v=J7EXnz5XZUg

# 3. 5 Most Beautiful Classical Pieces for Violin

Have a look at our last blog article if you are looking for a music piece that will help you perfect your practice. Discover in this article a selection of the 5 most beautiful classical masterpieces for confirmed violinists. [Read the article](https://www.metronautapp.com/en/metronaut-blog/5-Most-Beautiful-Classical-Pieces-for-Violin)

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# 4. Let’s blow out the candles in the moonlight!  

Well it was Claude Debussy’s 152nd birthday! We celebrated one of the most influential composers of all time… I always imagine a quiet place in Paris with a light fog along the cobbled streets while listening to the magical melody of Clair de Lune. We created a special collection in his honor.

![DebussyBlog.png](https://s3.eu-west-1.amazonaws.com/metronautapp.com/Debussy_Blog_fb55e1115f.png)

# 5. Metronaut is on Instagram!

We are glad to announce that we’ve reached 7K followers on instagram. Thanks a lot for your support!

August Updates: What's new?

*Cela faisait un petit moment que nous ne vous avons pas parlé des nouveautés chez Metronaut. Voici un petit résumé des choses qu'il ne fallait absolument pas louper !*

# 1. Imprimer ou ne pas imprimer, telle est la question !

Alerte fonctionnalité très demandée ! Ceci n’est pas un exercice : Je répète, l’impression est bien là. Avec notre dernière version, le monde de Metronaut a été bouleversé. D’accord, j’exagère un peu mais imaginez ceci: vous pouvez désormais imprimer toutes les partitions disponibles dans votre catalogue ! C’est si simple. Vous en rêviez, nous l’avons fait ! 

![PrintBlog (1).png](https://s3.eu-west-1.amazonaws.com/metronautapp.com/Print_Blog_1_35ac8d796a.png)

# 2. Les nouveaux hits du catalogue

- Pyotr Ilyich Tchaikovsky - La belle au bois dormant — Waltz – 1905
https://www.youtube.com/watch?v=5_dzpVECWC0  
 
- Tchaikovsky - Casse-noisette — Valse des fleurs - 1906
https://www.youtube.com/watch?v=fVkeE0j-_QE
 
- Paul Dukas - L'apprenti sorcier — Theme - 1656
https://www.youtube.com/watch?v=WyD4nWiquxI
 
- Mahler - Symphonie n°1 « Titan » — Marche funèbre  - 1903
https://www.youtube.com/watch?v=5rWROeLqBmE

- Charles Gounod - Marche funèbre d'une marionnette - 1910  
https://www.youtube.com/watch?v=feFu2OeX6fY

- Almicare Ponchielli - La Gioconda — Danse des heures - 1901
https://www.youtube.com/watch?v=kP20shKek-8

- J.S. Bach - Suite pour violoncelle n°1 en sol majeur BWV 1007 — I. Prélude - 1542 
https://www.youtube.com/watch?v=J7EXnz5XZUg

# 3. Les 5 plus beaux morceaux classiques pour violon

Vous êtes à la recherche du prochain morceau qui vous aidera à perfectionner votre technique ? Découvrez dans cet article notre sélection des 5 plus beaux chef d’oeuvres classiques pour violonistes confirmés. [Lire l'article](https://www.antescofo.com/fr/metronaut-blog/5-Most-Beautiful-Classical-Pieces-for-Violon)

![FR-Cover.png](https://s3.eu-west-1.amazonaws.com/metronautapp.com/FR_Cover_587e15486d.png)

# 4. Soufflons les bougies au clair de lune !

Eh oui, c’était le 152ème anniversaire de Debussy ! Nous avons célébré l’un des compositeurs les plus influents de tous les temps avec une collection spéciale pour vous accompagner avec ses chefs d’œuvres. Retrouvez la vite sur Metronaut.

![DebussyBlog.png](https://s3.eu-west-1.amazonaws.com/metronautapp.com/Debussy_Blog_fb55e1115f.png)

# 5. [Metronaut est sur Ies réseaux !](https://www.instagram.com/metronautapp/)

Nous sommes heureux de vous annoncer que nous avons atteint 7 000 abonnés sur instagram. Merci beaucoup pour votre soutien à toutes et à tous !

Ce qu'il ne fallait pas manquer : Août

August Updates

Looking for the music piece that will both **enchant your practice and help you perfect your technique**? 

You are in the right place! Discover in this article our selection of the **5 most beautiful classical masterpieces for confirmed flutists.** 

These essential pieces from flute repertoire can all be found on Metronaut App for you to **play with high quality accompaniments** recorded by professional musicians. 

## 1. Mozart's Flute Concerto in G Major

Mozart composed this masterpiece at the worst time of his life: His mother had just died and he was living in dire financial circumstances… It may be too late to cheer him up now but his joyful flute concerto can certainly lift your spirit and put a smile on your face for a long time! [Preview on Metronaut](https://www.metronautapp.com/en/sheet-music/wolfgang-amadeus-mozart/flute-concerto-no-1-in-g-major-k-313-i-allegro-maestoso?i=&d=#1358)

https://www.youtube.com/watch?v=Jk_QciBEAQM

## 2. Chaminade's Concertino

This one is a standard of flute repertoire, always played and taught in conservatoires all around the world. No need for you to go to any music school, take any train or bus... Simply open Metronaut and play. Much faster! [Preview on Metronaut](https://www.metronautapp.com/en/sheet-music/cecile-chaminade/concertino?i=1&d=#1523)

https://www.youtube.com/watch?v=DaLGT0S3BIU

## 3. Queen of the Night's aria (Mozart)

Although this one wasn’t originally written for flute, we think you will certainly enjoy playing it.  Within one of Mozart’s most famous opera, The Magic Flute, the Queen of the Night is feeling threatened in her power and position and expresses it by singing this memorable, fast paced and menacingly grandiose aria. No need for you to feel rage, fury or revengeful to perform this one - you can just enjoy playing this epic aria and impress your friends… [Preview on Metronaut](https://www.metronautapp.com/en/sheet-music/wolfgang-amadeus-mozart/the-magic-flute-queen-of-the-night-aria?i=1&d=#1030)

https://www.youtube.com/watch?v=9Adal1Z_Fyw

## 4. Fantaisie for flute (Gaubert)

After a prominent career as a flutist of the Paris Opera, Gaubert was appointed as professor of Flute at the Paris Conservatoire, as well as principal conductor of leading orchestras. It was during this time that Gaubert composed his Fantasy for Flute, which remains to this day his most memorable piece. [Preview on Metronaut](https://www.metronautapp.com/en/sheet-music/philippe-gaubert/fantaisie-for-flute-and-piano?i=1&d=#2052)

https://www.youtube.com/watch?v=OkPK765hA2g

## 5. Mozart's Andante in C for Flute and Orchestra

It seems that this piece of music was composed by Mozart to replace the second movement of his first flute concerto, commissioned by Ferdinand De Jean who disliked it. Imagine you ask Mozart to start over again...maybe because you're not able to play it. No problem here for you, we have both of these works in our app, so you can choose the one you want! [Preview on Metronaut](https://www.metronautapp.com/en/sheet-music/wolfgang-amadeus-mozart/andante-k-315-285e?i=1&d=#1817)

https://www.youtube.com/watch?v=j2Y2MfdP1Ps 

Enjoy your practice and see you soon on Metronaut!

5 Most Beautiful Advanced Classical Pieces for Flute

A la recherche du prochain morceau qui vous fera vibrer et vous aidera à **améliorer votre technique** ? 

Vous êtes au bon endroit ! Dans cet article, découvrez notre sélection des **5 plus beaux chef-d’oeuvres classiques pour flûtistes confirmés.**

Retrouvez aussi ces incontournables du répertoire de flûte sur l’application Metronaut pour les **jouer avec un accompagnement enregistrés par des musiciens professionnels.**

##  1. Concerto pour flûte de Mozart en sol majeur

Mozart a composé ce chef-d'œuvre durant la pire période de sa vie : sa mère venait de mourir et il vivait dans des conditions financières désastreuses ... Il est certes trop tard pour lui remonter le moral maintenant, mais son joyeux concerto pour flûte sera certainement capable de vous remonter le moral et mettre du baume au coeur pour longtemps ! [Preview on Metronaut](https://www.metronautapp.com/fr/sheet-music/wolfgang-amadeus-mozart/flute-concerto-no-1-in-g-major-k-313-i-allegro-maestoso?i=&d=#1358)

https://www.youtube.com/watch?v=Jk_QciBEAQM

##  2. Concertino de Cécile Chaminade

Celui-ci est un standard du répertoire de flûte, toujours joué et enseigné dans les conservatoires du monde entier. Sauf qu'ici vous n’avez pas besoin d’aller en école de musique, ni de prendre le bus ou le train... Il vous suffit d’ouvrir Metronaut sur votre mobile et de jouer... ça va plus vite ! [Preview on Metronaut](https://www.metronautapp.com/fr/sheet-music/cecile-chaminade/concertino?i=1&d=#1523)

https://www.youtube.com/watch?v=DaLGT0S3BIU

##  3. Air de La Reine de la nuit (Mozart) 

Bien que ce morceau n’ait pas été originellement composé pour flûte, vous prendrez certainement beaucoup de plaisir à le jouer. Au sein d’un des opéras les plus connus de Mozart, la Flûte enchantée, la reine de la nuit sent son pouvoir et sa position menacés et l’exprime en chantant ce mémorable air rapide et menaçant. Mais rassurez-vous: nul besoin d’être en rage, colère ou fureur pour jouer cet air d’anthologie. Nous le mettons à votre portée en toute bonne humeur ! [Preview on Metronaut](https://www.metronautapp.com/fr/sheet-music/wolfgang-amadeus-mozart/the-magic-flute-queen-of-the-night-aria?i=1&d=#1030)

https://www.youtube.com/watch?v=9Adal1Z_Fyw

##  4. Fantaisie pour flûte (Gaubert) 

Après une grande carrière de flûtiste à l'Opéra de Paris, Gaubert est nommé professeur de flûte au Conservatoire de Paris, ainsi que chef principal d'orchestres de premier plan. C’est à cette époque qu’il compose sa Fantaisie pour flûte, qui reste aujourd’hui encore son oeuvre la plus mémorable. [Preview on Metronaut](https://www.metronautapp.com/fr/sheet-music/philippe-gaubert/fantaisie-for-flute-and-piano?i=1&d=#2052)

https://www.youtube.com/watch?v=OkPK765hA2g

##  5. Andante pour flûte et orchestre de Mozart

Il semble que ce morceau ait été composé par Mozart pour remplacer le deuxième mouvement de son premier concerto pour flûte, commandé par Ferdinand De Jean qui ne l'aimait probablement pas... Imaginez-vous demander à Mozart de recommencer car le travail vous déplait... peut-être parce que vous ne pouvez pas le jouer. Mais pour vous pas de soucis, nous avons ces deux œuvres dans notre app, vous pouvez donc choisir celle que vous voulez ! [Preview on Metronaut](https://www.metronautapp.com/fr/sheet-music/wolfgang-amadeus-mozart/andante-k-315-285e?i=1&d=#1817)

https://www.youtube.com/watch?v=j2Y2MfdP1Ps

Bonne pratique et à bientôt sur Metronaut ! 

 Les 5 plus beaux morceaux classiques pour flûte (niveau avancé)

Flute - 5 Most Beautiful Advanced Classical Pieces for Flute

Looking for a music piece that will help you **perfect your practice**? Discover in this article a selection of **the 5 most beautiful classical masterpieces** for confirmed violinists. You can also find all these pieces in Metronaut app and play **accompanied by an orchestra**.

Without further ado, let us introduce these great pieces through anecdotes about their prestigious composers such as Thaïs or Pachelbel.

# 1. "Méditation" from Thaïs

The Thaïs Meditation is a piece from the opera Thaïs by Jules Massenet. Transcendence is the watchword of this famous violin solo piece. It is a cocktail of love, suffering, pain, joy, sadness and peace. Are you ready to shake it? [Preview on Metronaut](https://www.metronautapp.com/en/sheet-music/jules-massenet/thais-meditation#510)

https://www.youtube.com/watch?v=fPMm8efAq4Y

# 2. Pachelbel's Canon

Definitely an All-Time-Greatest Hit! Always a pleasure to listen to. The melody evolves and becomes gradually more complex: ideal to improve your fingers flexibility and accuracy! [Preview on Metronaut](https://www.metronautapp.com/en/sheet-music/johann-pachelbel/canon#2576)

https://www.youtube.com/watch?v=ZurwjiVy7iQ

# 3. J. S. Bach's Violin Concerto in A Minor

You may not be aware but at your fingertips lies something precious and rare… From Bach’s work for violin only a few concertos remain and this is one of them. Enjoy (re)discovering this unique beauty and take it all in! [Preview on Metronaut](https://www.metronautapp.com/en/sheet-music/johann-sebastian-bach/violin-concerto-no-1-in-a-minor-bwv-1041-i-allegro-2#1356)

https://www.youtube.com/watch?v=l8RH0C0ajAg

# 4. Monti's Czardas

Csárdás is a composition by Italian composer Vittorio Monti originally composed for violin, mandolin or piano. This folkloric piece is based on a Hungarian csárdás. Oh what’s a Csárdás ? It’s a traditional Hungarian folk dance characterized by a tempo variation: it starts out slowly and ends in a very fast tempo! [Preview on Metronaut](https://www.metronautapp.com/en/sheet-music/vittorio-monti/czardas#660)

https://www.youtube.com/watch?v=xLrbwR1SoQ4

# 5. Mozart's Violin Concerto No. 3

Start your day with this joyful concerto! We think it’s the best musical breakfast: Bright colors in the theme as a starter provide the energy you need to take for the rest of your day, happiness on the side piano accompaniment with fresh harmonies and modulations as the main course... Enjoy your meal! [Preview on Metronaut](https://www.metronautapp.com/en/sheet-music/wolfgang-amadeus-mozart/violin-concerto-no-3-in-g-major-k-216-ii-adagio#2179)

https://www.youtube.com/watch?v=KaMgIPRsUws

5 Most Beautiful Classical Pieces for Violin

À la recherche du prochain morceau qui vous aidera à **perfectionner votre technique** ? Découvrez dans cet article notre sélection des **5 plus beaux chef d’oeuvres classiques pour violonistes confirmés**. Vous pouvez aussi retrouver tous ces morceaux sur l’application Metronaut pour les jouer **accompagné par un orchestre**.

Dans cet article, nous vous ferons découvrir cette sélection au travers d’anecdotes historiques autour des plus prestigieux compositeurs tels que Thaïs ou Pachelbel.

# 1. Méditation de Thaïs

La Méditation de Thaïs est un morceau issu de l'opéra Thaïs de Jules Massenet. Amour, souffrance, joie, douleur, tristesse et apaisement sont au menu de ce célèbre morceau pour violon. Êtes-vous prêt ? Alors accrochez votre ceinture, c’est parti ! [Preview sur Metronaut](https://www.metronautapp.com/fr/partition/jules-massenet/thais-meditation#510)

https://www.youtube.com/watch?v=fPMm8efAq4Y

# 2. Canon de Pachelbel

Certainement un des plus grands succès de tous les temps et toujours un bonheur de l’écouter. La mélodie évolue et devient progressivement plus complexe : idéale pour améliorer la souplesse et la précision de vos doigts ! [Preview sur Metronaut](https://www.metronautapp.com/fr/partition/johann-pachelbel/canon#2576)

https://www.youtube.com/watch?v=ZurwjiVy7iQ

# 3. Concerto pour violon en la mineur de Bach

Vous avez à portée de main une musique rare et précieuse : peu de concertos pour violon de Bach ont survécu à l’épreuve du temps, mais celui-ci oui. On vous laisse savourer le plaisir de redécouvrir ce sublime rescapé. [Preview sur Metronaut](https://www.metronautapp.com/fr/partition/jean-sebastien-bach/concerto-pour-violon-ndeg1-en-la-mineur-bwv-1041-i-allegro-2#1356)

https://www.youtube.com/watch?v=l8RH0C0ajAg 

# 4. Czardas de Monti

Csárdás est une composition du compositeur italien Vittorio Monti composée à l'origine pour violon, mandoline ou piano. Cette pièce folklorique est basée sur un csárdás hongrois. Oh qu'est-ce qu'un csárdás ? C'est une danse folklorique traditionnelle hongroise caractérisée par une variation de tempo : elle commence lentement et se termine sur un tempo très rapide ! [Preview sur Metronaut](https://www.metronautapp.com/fr/partition/vittorio-monti/czardas#660)

https://www.youtube.com/watch?v=xLrbwR1SoQ4

# 5. Concerto pour violon n° 3 de Mozart

Débutez la journée avec ce joyeux concerto ! C'est le meilleur petit-déjeuner musical que vous puissiez prendre: comme entrée, des couleurs vives dans le thème vous donnent l'énergie dont vous avez besoin pour le reste de la journée, le bonheur dans l'accompagnement au piano avec des harmonies fraîches et des modulations en plat principal . Bon appétit! [Preview sur Metronaut](https://www.metronautapp.com/fr/partition/wolfgang-amadeus-mozart/violin-concerto-no-3-in-g-major-k-216-ii-adagio#2179)

https://www.youtube.com/watch?v=KaMgIPRsUws

 Les 5 plus beaux morceaux classiques pour violon

Violin - 5 Most Beautiful Classical Pieces for Violin

*Did you ever get on stage and not be able to correctly play the piece you had been practicing for weeks?*

No matter one’s talent nor experience, we are all to a certain extent **vulnerable to performance stress** which triggers a set of physical and psychological reactions that **interfere with our ability to play correctly**. Our bodies are programmed with strong **stress mechanisms** which can put us in a very **different state than usual**. This type of anxiety is due to a **complex set of factors** which can vary a lot from one person to another. Therefore, **we don’t pretend here to provide you with the perfect solution** to this issue, but we wanted to present **5 ideas which could help you to better cope with performance stress**.

# 1. Choose the right way of practicing
Before even talking about performance, finding a **good practice method** can be a **difficult task to achieve**. It is important that you first try to solve the issue of practice. The idea is to find an **effective** and **guilt-free** method to rehearse your pieces. Practice can itself be quite **frustrating** and **stressful**, and it is difficult to avoid anxiety on stage if you are already used to **triggering stress mechanisms during your own practice sessions**. In order to find your ideal practice method, consult your **teacher**, your **musician friends**, or all the **resources available online** about the subject. The goal here is to find a set of exercises and techniques that will help you **understand your instrument better** as well as the way you interact with it. You can for example check out *The Bulletproof Musician*, which offers a lot of free resources on its blog about stress management in music.

# 2. Practice in front of people
 It is obviously **difficult** to frequently **gather an entire audience** only for practice purposes. However, you still have ways of **getting close** to the conditions of a **real show**. One of them is **practicing in front of people**. Start with your friends and family: whenever you have the occasion, practice one or two pieces **in front of them** and ask for **feedback**. This will never get close to the actual experience of a concert in front of a real-size audience, but in the long term it remains an interesting and relatively easy way of getting your mind **used to being observed while playing**. If at one point you feel confident enough and want to raise the bar, you can also consider playing in front of** strangers**. A **safe and fun** way of doing this is by looking for local events like **jam sessions**, where you can get on stage at the **last moment** and play your favorite tunes in a **warm atmosphere**, where **stakes are usually low**.

For even more **immersion**, why not try to add one of our **orchestral accompaniments** to your public practice session?

# 3. Visualization and relaxation techniques
 Performance stress is a **complex issue**, especially because once again it is **difficult** to practice in the **exact same conditions** as the actual performance you’re preparing for. Therefore, it is often complicated to identify which combination of factors, which varies within individuals, triggers anxious reactions. In this context, it can be interesting to try **visualization** and **other relaxation techniques**, first identify your main **weak points on stage**, and then to learn how to **react with serenity** to those signals of anxiety. Visualization basically consists in *imagining yourself doing something*, which in this case would be performing in front of an audience. A nice way to initiate it is through **breathing exercises**, which will help you get into a form of **meditative state** and be able to clearly **picture the scene**. Try targetting the elements that trigger stressful emotional and physical reactions in this setting. It is a **good starting point** if you don’t have any clue of what makes you feel so anxious on stage.

# 4. Take care of yourself
 This might sound *obvious* for some, but it is important to **treat yourself correctly** when preparing for an important performance, the same way an athlete would do before a competition. Practicing under high levels of pressure can be **physically and mentally exhausting**, without even speaking of the stress actually experienced on stage. Therefore, we recommend that you take good care of yourself, especially on the **day of the performance**. This includes having a *full night of sleep* before the concert, eating *sensible meals*, with complex carbs and low fat levels for example, or taking a little bit of time to *meditate before getting on stage*. Even though pressure often has an important role in success, don’t let it affect your physical condition too much. **You need this energy** to get through your show!

# 5. Make sure to try different methods
 Our goal here is to **present you with tips to build a more relaxed approach to public performance**, hopefully reducing any **unnecessary stress** and allowing you to **focus on having fun on stage**. However, as said in the beginning, **we don’t pretend to hold the truth on this issue**, which can in some cases be very serious and thus difficult to solve. Considering this, the most important recommendation we can make is to **try different methods**, at least until you find something that has an **effective impact** on your ability to manage performance stress. In the most serious cases, this anxiety can become very problematic: instant paralysis when stepping on stage, panic attacks, deep demotivation… If you feel like no tips or methods you tried until now has any effect on you, you can still **consult a professional therapist** who will **provide you with advice tailored to your specific profile.** Sometimes, there is nothing like a true professional to address such **delicate issues**.

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5 tips to better cope with performance stress

*Vous êtes-vous déjà retrouvé(e) sur scène en étant incapable de jouer correctement le morceau que vous aviez répété pendant des semaines ?*

Peu importe le **talent** ou l’**expérience**, nous sommes tous dans une certaine mesure **vulnérables au trac sur scène**, qui déclenche un ensemble de **réactions physiques et psychologiques** pouvant interférer avec notre capacité à **jouer correctement**. Nos corps comportent en effet des mécanismes liés au stress qui peuvent avoir des effets puissants et inattendus. Ce type d’anxiété est dû à un **ensemble complexe de facteurs** qui varie beaucoup d’une personne à l’autre. Ainsi, **nous ne prétendons aucunement** vous apporter une **solution miracle** à ce problème, mais nous voulions vous présenter **5 pistes à explorer pour atteindre une meilleure gestion du stress sur scène**.

# 1. Choisissez la bonne méthode de répétition
 Avant même de parler de performance, **trouver une bonne méthode** pour répéter est une tâche qui **peut s’avérer difficile**. Il est important d’essayer de régler cette question de l’entraînement en premier lieu. L’idée est de trouver une méthode à la fois **efficace** et vous **épargnant au maximum** de tout sentiment de culpabilité. Répéter un morceau peut en effet être **source de frustration et de stress**, et il est d’autant plus **difficile d’éviter le trac sur scène** si vous avez déjà l’habitude de **déclencher des mécanismes de stress au cours de vos séances de répétition**. Pour trouver votre méthode “idéale”, consultez votre professeur, vos amis **musiciens**, ainsi que toutes les **ressources disponibles en ligne** à ce sujet. L’objectif est de définir un ensemble d’exercices et de techniques qui vous aideront à **mieux comprendre votre instrument** et la façon dont vous **interagissez** avec. Vous pouvez par exemple aller faire un tour sur le site *The Bulletproof Musician*, qui propose beaucoup de contenu gratuit sur son blog concernant la gestion du stress dans la pratique musicale.

# 2. Répétez “en public”
Il est de toute évidence **difficile** de régulièrement **réunir un public complet** uniquement pour des besoins de répétition. Cependant, il vous reste des moyens de vous **rapprocher des conditions d’une véritable représentation**. L’un d’eux est de prendre l’habitude de **répéter devant des gens**. Commencez par vos **amis** et votre **famille** : dès que l’occasion se présente, répétez **un ou deux morceaux** devant eux et demandez-leur un **feedback immédiat**. Cela ne se rapprochera jamais véritablement de l’expérience d’un concert devant une audience à taille réelle, mais sur le long terme, cela reste un moyen intéressant et relativement facile d’**habituer votre esprit à être observé pendant que vous jouez**. Si à un certain stade vous commencez à vous sentir **assez confiant** et vous souhaitez **élever le niveau**, vous pouvez aussi envisager de jouer devant des **inconnus**. Une façon **sûre et amusante** de faire cela est de se mettre à la recherche d’événements locaux tels que les **jams sessions**, où vous pouvez monter sur scène sur un coup de tête et jouer vos morceaux favoris dans une ambiance chaleureuse, où **les enjeux sont en général faibles**.

Pour davantage d'**immersion**, pourquoi ne pas **ajouter un de nos accompagnements orchestraux** à votre séance de répétition publique ?

# 3. La visualisation et les techniques de relaxation 
 Le trac est un **problème complexe**, en particulier car encore une fois il est difficile de répéter dans les **conditions exactes** de la performance que vous préparez. Ainsi, il est souvent compliqué d’identifier précisément **quelle combinaison de facteurs**, qui change d’un individu à l’autre, **déclenche des réactions d’anxiété**. Dans ce contexte, il peut être intéressant d’essayer des **techniques relaxantes** telles que la **visualisation**, d’abord pour **identifier** vos principaux points faibles sur scène, puis pour **apprendre à réagir** sereinement face à ces **signaux de stress**. Dans les grandes lignes, la visualisation implique de **vous imaginer en train d’effectuer quelque chose**. Dans notre cas, il s’agit de **jouer en public**. Une bonne façon de l’initier est à travers des exercices respiratoires, qui vous aideront à atteindre une forme d’**état méditatif** et ainsi à imaginer clairement la scène. Essayez d’identifier les éléments qui déclenchent en vous des réactions émotionnelles et physiques stressantes dans ce contexte. C’est un **bon point de départ** si vous n’avez aucune idée de ce qui vous rend si nerveux sur scène.

# 4. Prenez soin de vous
 Ceci risque de paraître **évident** pour certains d’entre vous, mais il est **important de prendre soin de vous** lorsque vous préparez une représentation importante, à la manière d’**un athlète avant une compétition**. Les **hauts niveaux de pression** auxquels les musiciens se soumettent régulièrement **lorsqu’ils répètent** peuvent s’avérer **épuisants**, physiquement et mentalement, sans même parler du stress subi sur scène. C’est pour cela que nous vous conseillons de bien prendre soin de vous, en particulier **le jour de la représentation**. Cela inclut une **nuit complète de sommeil** avant le concert, de manger un **repas énergétique et équilibré**, en privilégiant les **sucres lents** aux aliments gras par exemple, ou bien encore de prendre un petit peu de temps pour **méditer ou procéder à des exercices de respiration** avant de monter sur scène. Même si la pression joue souvent un rôle dans le succès, **ne la laissez pas trop affecter votre condition physique**. Vous avez besoin de cette énergie pour votre représentation !

# 5. Essayez plusieurs méthodes
 Notre objectif ici était de vous **proposer des conseils** pour adopter une **approche plus détendue** par rapport à la représentation musicale en public, de vous aider à **réduire au maximum tout stress inutile** et ainsi vous permettre de vous concentrer sur le plaisir de jouer sur scène. Cependant, comme nous l’avons précisé au début, nous ne prétendons pas **détenir la solution miracle** à ce problème, qui demeure très complexe et donc difficile à résoudre. En prenant cela en compte, la **meilleure recommandation** que nous vous pouvons vous faire est d’essayer plusieurs méthodes, au moins jusqu’à trouver quelque chose ayant un **impact notable et positif** sur votre capacité à **gérer le stress sur scène**. Dans les cas les **plus graves**, cette anxiété peut devenir **problématique** : paralysie sur scène, attaques de panique, profonde démotivation… Si vous avez l’impression que **rien n’a fonctionné** pour vous jusque là, vous pouvez toujours **consulter un thérapeute spécialisé** qui vous proposera un **accompagnement plus personnalisé**. Parfois, rien ne vaut un professionnel pour gérer des problèmes aussi délicats.

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5 conseils pour une meilleure gestion du stress sur scène

Here are some tips on musician habits to avoid while practicing your instrument. Trying to **break such habits** will help you **enhance your practice sessions** and will greatly **facilitate your learning process**. 

# 1. Not Reading your Teacher’s Notes
Your teacher, if you have one, is your **best advisor**. She knows how you play, the **areas you need to progress in** and your bad habits. Also, she is giving you many **detailed practice notes during your lessons**. Read these notes regularly to **focus on the right things**. If you ignore them, you will be frustrated and the result will be a **poor week of practice**. 
Your teacher will also show you **how pieces should sound and the perfect position to adopt**. Don’t forget to **write down each tip that seems interesting for you**. 

# 2. Not Listening to the Piece You’re Working on
Even if you'll find a lot of indications on how to play the piece on the music sheet (pitch, rhythm, articulation, dynamics...), it is really important to **listen to and memorize the melody**. It is definitely **easier to play a song when you can imagine it in your mind**.
It is also important to **listen to the sound you are producing to compare it to the melody** you already know. Feel free to **record yourself regularly** and listen to your performances to see what needs to be improved.

# 3. Not Focusing on What Needs Work
Even if it’s always enjoyable and rewarding to play pieces and parts we already know and that we perfectly master, **save your energy for difficult parts** and remain focused on the task at hand. That's what practice is all about.
At the beginning of your session, **don't start from the beginning of the piece if you already master it**, but rather **start with the problematic parts**. Your time is precious, use it to fix problems and move forward. **Repetition is also one of the best ways to progress and secure techniques**. Do not try to run away from the pieces that cause you problems, just repeat them again and again. 

# 4. Not Spending Enough Time with Your Instrument
We can never say it enough: **regular practice is the key to progress**. Ideally, your goal should be to practice every day, even if it’s **for 20 or 30 minutes**. But if you can’t, it’s not a big deal, just try to find some time during the week. Here are some [tips to find time to practice effectively](https://www.metronautapp.com/metronaut-blog/tips-find-time-practice-instrument/), between school or work, family responsibilities and a dinner with your friends.
But don’t forget that **music practice should not become a chore or a boring task**. Take a look at our next advice to revitalize your practice sessions.

# 5. Playing It Alone All the Time
It’s important to practice alone, and spending time **focusing on the hard things by oneself is natural in the learning process**. But practicing for hours and weeks alone can also isolate you and make way for boredom.
**Music is sharing!** *Exchanging with other musicians*, of your level or not, *can be motivating for approaching your instrument differently*, *discover other ways of practicing* and progress with the help of your fellow musicians. **Great music happens when artists collaborate!** With internet and social media, you can find groups near your (with Facebook or forums), or more naturally find local associations or events to meet other musicians.

# 6. Being Too Hard on Yourself
We've all experienced the **"it’s not always the perfect moment to practice"** but you still make the effort! It’s important to listen to yourself and accept that, **sometimes, things will be harder**. It’s not a sign of regression, just a bad mood, a tough night or fatigue. Also remember that **learning to play an instrument will not happen overnight**.
**Go easy on yourself**, take a break in your practice sessions, just listen to the piece you’re learning, repeat easier parts or pieces if possible, or do some scales, but **above all don't get discouraged**. 

# 7. Not Setting Goals for Yourself
It's probably something you've read or heard before… But it seems easy to forget to set any goals or to forget what we're working towards. **Try to set attainable goals regularly and mark your progress**, this will help you throughout your learning process.

# 8. Not Working on your Fingering
**Never forget scales and finger exercises at the beginning of your practice sessions**. It’s not a waste of time! You'll make your fingers more agile and it will make your training easier. In addition, by doing finger exercises at the beginning of each session, you will make your fingers more resistant and you will be **able to play longer without getting them tired**.
Your fingers are your working tools, take care of them!

# 9. Having a Bad Posture
**Your posture will greatly influence your learning process**. If you play sitting down, sit up straight in order to be more agile with your arms and avoid back pain. When you play standing up (instrument allowing), **adopt a natural posture** and release all unnecessary tensions in your limbs.
**A good posture is crucial and often forgotten**, especially since you don't have a teacher to correct you all the time. It is also important for your breath management. During your practice sessions, you’re focused on technique, notes, rhythms, **but don’t forget to breathe regularly** to stay calm and in control of your body.

# 10. Too early, too fast, wrong acceleration… Don’t Forget the Tempo.
The purpose of practicing is to **improve your ways of doing things, not to perform**. The best way to achieve this is to **deconstruct the piece by playing it so slowly that it becomes almost unrecognizable**. Use a metronome to make sure you stay in rhythm. It can be boring sometimes, however there is much wisdom there!
More generally speaking, **learn to love your metronome!** Nothing keeps a musician more honest and expose mistakes like the steady click of a metronome.

**It’s not always easy for beginners to keep the tempo honest**, you may start too early, accelerate while playing… The most important is to realize that and to correct it quickly, before our memory records the wrong rhythm. As seen in the 2nd section, take the time to listen, record yourself and if possible, use music accompaniment to improve your performances. 
Don’t forget that you can use **Metronaut app to enhance your practice sessions with music accompaniments that listen to you**! You can record yourself, listen to the accompaniment and then play it at the chosen tempo, with or without a Metronome.

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10 Bad Musician Habits to Avoid when Practicing