Suite à la découverte des cinq premiers airs d’opéra interprétés par les plus belles voix lyriques, découvrons les cinq dernières pièces de notre sélection, avec des arias particulièrement appréciés à travers le monde et que vous connaissez probablement.

Donizetti – Una furtiva lagrima de L’Elisir d’Amore

Aussi appelée « Une lame furtive » en français, cette aria est une romance (un morceau poético-musical simple, pour voix seule et accompagnement) issue de l’acte 2 de l’opéra comique italien L’Elisir d’Amore composé par Gaetano Donizetti. Elle est chantée par Nemorino (ténor) au moment où celui-ci est persuadé que la potion d’amour achetée pour gagner le coeur d’Adina, fonctionne. En réalité, il ignore à ce moment que le décès récent de son oncle l’a rendu riche, ce pourquoi les femmes du village s’intéressent à lui.

Tout le comique de cette aria réside dans le fait que dans un opéra à propos des fausses potions et des émotions feintes, cette aria semble très tragique (elle est interprétée en Si bémol mineur, connue pour être une tonalité assez noire).
La gamme vocale va du Fa3 au La♭4. La dernière note du mot chiedo est une colorature mélisme de 24 notes couvrant une gamme allant du Fa3 au sol4.

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Puccini – Mi chiamano mimi de La Bohème

Mi chiamano Mimi est une aria pour soprano issue de La Bohème, un des opéras les plus connus du compositeur Giacomo Puccini. Elle prend place juste après le fameux air pour ténor « Che gelida manina ». Originellement, Puccini trouvait ce morceau ordinaire et voulait le supprimer.

La Bohème est devenu un standard dans le répertoire de l’opéra Italien, et est un des opéras les plus joués au monde. La première fut jouée à Turin en 1896 et malgré les nombreuses critiques suivant la performance (certains critiques musicaux estimaient que la musique de Puccini n’était pas assez sophistiquée, trop simple), il obtint une très grande renommée internationale durant le début du 20e siècle.

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Delibes – Duo des fleurs de Lakmé

Le Duo des fleurs (aussi appelé Sous le dôme épais) est un célèbre duo pour soprano et mezzo-soprano issu de l’opéra Lakmé composé par Léo Delibes. Il s’agit d’une discussion entre les personnages de Lakmé et sa servante Malika pendant qu’elles cueillent des fleurs près d’une rivière.

Pour rappeler le mouvement de l’eau, l’air est écrit en ternaire avec une mesure à 6/8 (rappelant celle des Barcarolles), ce qui accentue la polyphonie en écho créée par les deux voix qui se suivent et s’entremêlent. Cette aria est une des plus utilisées dans la publicité et le cinéma. Vous avez ainsi pu l’entendre dans Predator (1983), True Romance (1993) et plus récemment dans le jeu vidéo Red Dead Redemption 2.

Lakmé fut jouée pour la première fois à Paris en 1883. Comme Les Pêcheurs de perles de Bizet ou encore Le roi de Lahore de Massenet, Lakmé met en scène le monde oriental tel qu’il était vu par les Occidentaux, ce qui était très en vogue à la fin du 19e siècle dans les opéras Français.

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Bellini – Casta Diva de Norma

Casta Diva est une aria très connue issue de la tragédie lyrique Norma composée par Vincenzo Bellini. Le rôle titre de Norma est connu pour être l’un des rôles les plus difficiles du registre soprano. Il demande un grand contrôle du registre vocal, tout en nécessitant une réelle flexibilité et une voix nuancée.
Dans la période d’après-guerre, le rôle de Norma fut interprété par de grandes voix telles que Maria Callas, Joan Sutherland et Montserrat Caballé.

Casta Diva est une cavatine (un air d’opéra simple et non répétitif en un mouvement) prenant place durant l’acte un, durant laquelle Norma, la grande prêtresse, guide son peuple au travers d’une prière hypnotisante destinée à la reine de la Lune. Cette aria est un bel exemple du bel canto, une technique de chant italienne mêlant virtuosité vocale et utilisation d’ornements et de nuances sur une tessiture étendue. Elle requiert un registre vocal allant du Fa4 au Do6.

Cette aria est aussi entrée dans la culture populaire du fait de son utilisation fréquente dans des films comme Sur la route de Madison (1995) ou Avengers : L’ère d’Ultron (2015).

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Mozart – Reine de la nuit de la Flûte enchantée

« Der Hölle Rache », connue comme l’Air de la Reine de la Nuit est une aria chantée par le Reine de la Nuit (une soprano colorature) à l’acte 2 de l’opéra La Flûte Enchantée de Wolfgang Amadeus Mozart. La scène dépeint un accès de colère dans lequel la Reine place un couteau dans la main de sa fille, Pamina, et la pousse à assassiner son rival Sarastro. La rage exprimée par la Reine lorsqu’elle chante en fait un air mémorable et puissant.

D’ailleurs, la pièce requiert une grande technique vocale, avec une tessiture très haute allant du La4 au Do6, et est réputée pour sa difficulté. La première femme l’ayant interprétée est Josepha Hofer, la soeur par alliance de Mozart. Pour l’anecdote, Mozart était tellement impressionné par sa voix, très agile et haute, qu’il aurait écrit les deux arias de la Reine spécialement pour elle.

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N’hésitez pas à interpréter ces morceaux avec notre application Metronaut et ainsi bénéficier d’accompagnements piano ou orchestraux afin de ne plus chanter seul.e !